Estructura básica de una historia para cómic (sin morir en el intento)
- moustudio
- hace 1 hora
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Para crear un cómic necesitamos combinar dos elementos fundamentales: una estructura narrativa sólida (la historia) y una estructura visual (el guion y el diseño). Al combinar estos elementos (texto e imagen), facilitamos al lector entender la historia de forma clara y dinámica.
A continuación, te explico estos componentes básicos.
1. La historia o estructura narrativa
La historia se suele dividir en 3 partes o actos:
Acto 1: Introducción
Acto 2: Confrontación
Acto 3: Resolución
Acto 1: Introducción
En este primer acto presentamos a los personajes principales y el escenario donde vamos a desarrollar la historia (eso que tanto has escuchado denominar “mundo”). Y también introducimos el conflicto principal, con el que iniciamos la acción de la historia.
En este punto, nuestro lector debe entender quién es cada personaje y cuál es el problema.
Acto 2: Confrontación
Es el nudo o el corazón del cómic.
Los protagonistas y personajes varios se enfrentarán a obstáculos, aparecerán nuevos problemas y, de esta forma, la tensión irá aumentando poco a poco.
En esta etapa ocurrirá la mayor parte de la acción… vamos, donde está todo el follón.
Acto 3: Resolución
Es el desenlace de la historia… oooooh, qué pena.
El conflicto o problema llega a su punto máximo y finalmente se resuelve la trama.
2. La estructura técnica o formato técnico
En la parte técnica desglosamos la historia en el guion. Debe estar bien estructurado para que el ilustrador y el rotulista sepan lo que tienen que hacer (todo esto en el caso de que trabajes con más personas; si lo haces todo tú, no tienes tantos problemas😁 ).
El formato general utilizado es el siguiente:
Página
Viñeta o panel
Descripción de la acción
Globos de diálogo
Onomatopeyas
Página
Siiii… la temida página en blanco.🫥
Pues ella será nuestra unidad principal de trabajo.
Viñeta o panel
Es la unidad básica de la imagen.
Para quien no lo sepa, vamos mal si hemos llegado hasta aquí sin saber qué es una viñeta… es broma😋.
La viñeta es el cuadro individual donde ocurre la acción.
Descripción de la acción
Aquí explicamos lo que sucede dentro de la viñeta:
escenario
personajes
movimiento
expresiones
ambiente
Todo lo necesario para que el ilustrador entienda la escena (o, si trabajas tú solo, para que visualices cómo quedaría).
Globos de diálogo o texto
Son los textos que dicen los personajes o el narrador.
Onomatopeyas
Son las representaciones gráficas de los sonidos, como:
“BOOM”
“CRASH”
“TIC TAC”
Dan fuerza y sensación de movimiento a la escena.
Pasos básicos para crear un cómic😁
1. Idea principal
Lo más importante es tener claro el concepto que quieres desarrollar, la historia y cómo acabará. Y sí… todo esto antes de hacer ni una sola línea en lápiz.
2. Personajes
Se tiene que definir la personalidad de cada personaje: cómo es, sus virtudes, debilidades, conflictos…
Y no solo eso, también cómo será físicamente. Aunque aquí te doy un consejo: no te mates con los detalles. Recuerda que, muchas veces, menos es más.
3. Guion técnico
Escribir, página por página, qué sucede en cada viñeta y qué texto aparece.
Sí, intimida un poco, pero ayuda muchísimo a ver si la historia tiene sentido y, sobre todo, a hacer que cobre vida.
4. Storyboard
Dibujar esquemas simples de cómo irán las viñetas.
No hace falta meter muchos detalles, solo esquemas de los personajes, las acciones que realizan y el escenario. De esta forma podrás planificar el ritmo y la composición visual.
5. Revisión
Esta parte, para mí, es la más complicada😕😕.
Aquí tienes que revisarlo todo para asegurarte de que la historia tiene sentido y fluye correctamente.
Cómo trabajo yo mis historias
En mi caso, realizo la mayor parte del trabajo sola.
Normalmente, antes de empezar a dibujar o escribir, ya tengo bastante claro hacia dónde quiero dirigir la historia. En el caso de Universo Fuu, estoy trabajando por capítulos, aunque también tengo claro cómo será el final de mi querido Universo Fuu.
Lo primero que hago es un esquema escrito donde organizo:
qué personaje tendrá protagonismo
qué personajes van a intervenir
el escenario donde se desarrollará la acción
y cómo finalizará el capítulo
Después paso al esquema visual. Vamos, que dibujo de forma muy básica cada viñeta e incluyo los diálogos.
Y si os digo un secreto… para hacer los diálogos pongo voces diferentes para cada personaje😶. Sí, parezco un poco loca hablando sola, pero funciona. De esta forma me meto dentro de la historia y pienso cómo diría cada personaje esa frase.
Una vez llego a este punto, lo paso todo a limpio, aunque sigo trabajando en papel. Dibujo bien las escenas, escribo los diálogos e incluso doy un poco de color, porque también me gusta seguir una gama de colores que transmita la energía que requiere cada momento.
Aquí es donde paro y se lo paso a mi compañero… mientras observo sus reacciones como un científico loco analizando un experimento.😎
Porque si no se ríe o no reacciona… algo ha salido mal.
A partir de ahí modificamos cosas juntos hasta llegar a un punto donde los dos estamos conformes con el resultado y, sobre todo, donde la historia siga siendo divertida y amena.
(Y si todavía no has leído nada de Universo Fuu… mu mal).
Así que espero que, con toda la información que te he explicado y un poco de mi experiencia personal, tengas más claro cómo empezar a trabajar en esa historia que lleva tanto tiempo dando vueltas por tu cabecita y todavía no te has atrevido a sacar a la luz.
Y no lo dudes: si tienes cualquier duda o simplemente quieres comentarme alguna cosa, ya sabes dónde encontrarme. Puedes escribirme a través de la web o por redes sociales.
Estaré encantada de compartir contigo cualquier cosa 😊
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